内蒙古晨报融媒体平台消息(记者 鲁蒙海)“绘画是我生命中最为重要的部分，通过画笔我不断深悟艺术的真谛，尽情感知生命的美好。”作为画家，韩玉红始终奉行丹青言志，墨韵传情的理念。

　　韩玉红国画山水或雄浑荡漾，或秀美飘逸;其国画人物栩栩如生，点画道美;其国画花鸟清雅秀逸，恬静婉约。

　　专画中国山水

　　画家的成长经历和他们的性格分不开。大致可分为两类：一类是“苦学派”，经长期刻苦的学习与磨练，取得成就;第二类是在高等学府深造，自身又有很好的灵气，在学习上很有悟性，因此提高很快。这好似禅宗的“渐悟”与“顿悟”。

　　与很多画家一样，韩玉红自幼酷爱书画。因爱书画，她考取了中央工艺美术学院。因天资聪颖、很有灵气，在学习山水画方面悟性很好，大学期间，她获得扎实的美术基本功和艺术设计训练。

　　性格开朗的韩玉红对各种事物有很好的接受能力，因而取得了很好的艺术成果。

　　追求气韵生动

　　一幅好的中国画作品，不仅耐看、耐读，更要耐人回味。这其中也包含了画家的自身修养与品格。

　　近10余年，韩玉红专攻写意山水，在京进修国展创作数载，得多位名师指教，画艺日渐精进，获奖数次，逐渐形成构图丰满，笔墨浑厚，虚实多变，自然灵动的个人画风。

　　韩玉红认为，画家抒写胸臆与实际客观物像的结合，是“心象”而非“视象”;西方绘画偏向视觉，注重客体形象，其艺术是建立在“写实”的基础上。

　　谈到中国画的审美境界与西方美学的不同，韩玉红说中国画并不在于它的表现形式，而是通过“意境”去追求终极的意义，尤其是山水画，更是把意境描绘得淋漓尽致。因而她的绘画总是追求“气韵生动”。

　　注重虚实结合

　　中国画虚实相生，皆成妙境。最为突出的是中国画多有留白，处处体现“虚实”“开合”的空间结构，经营出“空白”位置。这时很多局外人觉得不可理解，甚至认为画作没有完成，此乃不懂中国画强调意境、营造意蕴之故。

　　画如其人，一幅好的作品也是画家真情实感的自然流露。韩玉红的山水画很注重虚实结合，故意营造一定的“空白”位置，留给欣赏者更多无限的想象。

　　自治区文联副主席、中国艺术研究院研究员艺如乐图如此评价她：“欣赏韩玉红女士的作品，你会发现她在传统上下过一番苦功夫，有着较扎实的速写和笔墨基本功，她又能在新的时代不断集众家之长，找到自己的绘画语言，很好地表现出了女性画家审美追求。”

　　关于自己注重山水画的虚实结合，她认为，中国画艺术重视形式之外的神韵，不光是一个表现技巧的问题，而是和人的内在心境密不可分。今生既然和画笔结缘，就在艺术的海洋里任意徜徉吧……

　　艺术简介：

　　韩玉红(曾用名韩冷)：曾就读于中央工艺美术学院。现为中国美术家协会会员，中华诗词学会会员，内蒙古美术家协会会员，呼市美术家协会副秘书长，北京宝贤堂副主席，内蒙古女子书画院会员，内蒙古诗书画院会员，写意中国画家联盟会员。